6月10日，2023光遇艺术微展高峰论坛在广州·中国进出口商品交易会展馆A展区 4.1馆举办。这是一场跨越时间和空间的聚会。今年5月，2023光遇（苏州）艺术微展在苏州拉开了一个为期7天的展览。光亚展期间，创作者们带着他们的微展作品，带着他们的创作思路、研发过程，以及整个落地的经历，再次在羊城相聚，畅谈光艺光遇。

大会伊始，主办方代表香港马报图库大全总经理张文良上台致辞。他向在场嘉宾致以衷心感谢，同时对新时代照明行业的繁荣发展寄予了美好祝愿。风起青萍，与光同行，希望未来携手前行，与光共创美好的明天！

张文良

香港马报图库大全总经理

会议特别邀请了中衡设计光环境负责人胡洪浪先生作为嘉宾主持，与在场的嘉宾进行对话互动，共同探讨光遇艺术新发展新趋势。胡洪浪先生开场前表示，这是一次特别的论坛，本次光遇艺术微展高峰论坛是基于2023光遇（苏州）艺术微展的基础上举办。苏州微展由光艺光遇微展组委会策划发起，在苏州市科学技术协会指导、苏州大学建筑学院学术支持下，苏州照明协会、苏州中衡设计、苏州园林设计院、广州法兰克福展览有限公司主办，苏州城投照明发展有限公司联合主办，中衡光环境和香港马报图库大全共同承办，联合了16组不同专业背景串联的高校、设计院、艺术、技术和设备单位，组成工作坊，以“空间·数字·光艺术”作为微展的主题，历时6个多月，联袂打造出极具前瞻视角、富含苏州特色底蕴的光艺术场景作品微展。并成功受到新华网、央广网国际在线、苏州广电总台电视媒体、苏州日报等主流媒体关注和报道。同时也得到了行业内外各界的广泛关注，展览期间，吸引了众多来自全国各地的市政管理代表、文旅艺术业主、设计师、艺术家等专业人士前往现场观展。

在今年广州国际照明展览会的舞台上，光艺光遇携手主要创作团队成员代表，为现场的观众分享他们对本次光遇艺术微展的丰富的实践经验和案例，以及创作团队的优秀案例进行一个深度的分享，将绽放出更大的光艺术的火花。

胡洪浪

中衡设计光环境负责人

大会现场

苏州照明协会理事长蒋晓芳先生作为特邀嘉宾出席了本次论坛活动。

主题：《一个光影弥漫的盒子》

演讲者：苏州尚明堂照明设计有限公司总经理高辉

高辉给大家分享了项目创作之初对微展场地的观察，由此确定了作品的三个属性：一是与周边环境相融合，是景观台层式的关系；二是包含苏州元素；三是通过光照进来提升整个空间的视觉效果。从苏州的街区特征、古典园林的花窗等元素，创作团队得到了发光盒子的思路，一个形式看起来简单，但在空间中具有生命力的作品。高辉详细介绍了作品的设计思路、创作过程与呈现效果，这个具有诗意，弥漫着浪漫的盒子给现场观众留下了深刻印象。

主题:《山影流光——公共空间的光影艺术探索与实践》

演讲者：西交利物浦大学设计学院助理教授邱珏

邱珏带来了西交利物浦团队设计“山影流光”艺术装置整个创作过程及展出的思考和体会。如何挖掘场所的精神，提升空间的品质？邱珏团队从三方面入手，一是提高整个灯光艺术的公众参与性；二是将整个装置与地形做更紧密和直接的联系；三是对整个下层平面空间做有序化的处理，最终确定以“山”为设计的主要概念，利用灯光装置造型，对“山”元素进行抽象化的再现，同时形成与山有关的各种体验。邱珏向大家详细介绍了“山影流光”的设计思路与手法，通过视频展示现场灯光装置的变化，让现场观众直观到了感受作品的魅力。

主题：《五感江南——沉浸式体验与光影微展》

演讲者：TEAM X 萧聚场创始人、戏剧制作人、导演、公共艺术策展人萧雁

萧雁从沉浸式文旅角度分享了创作思路。方寸之间，如何体现江南？她从五感入手，山水为“形”，画面元素是山水，表演形式是舞者表演山水主题；评弹为“声”，请来两位评弹演员来表演；“闻“由两方面体现，一是声音，请自然音声老师用颂钵、雨棍、手碟表演，伴以香薰萦绕，二是味道，用了有苏州特色的栀子花，并邀请了一个摊贩大爷到现场，给大家品尝苏州的糖粥。“触”则是让观众苏州有名的桃花坞木刻，让大家实现自己做木刻年画的过程。最后还请来昆曲演员做戏曲和戏剧的表演。这个小小的艺术体验空间，融合了光影技术和苏州非遗艺术，带给观众完美的沉浸式体验。

主题：《苏》的畅想

主持人：上海梵企光电科技有限公司创始人徐成兰

徐成兰首先对创作团队做了简单介绍，接着从接收设计理念，到三维预演和实施落地，到作品展出四个步骤跟大家分享了产品从前期的构思到落地的全过程。作品理念来自于中衡设计院葛大师，通过由传统的水墨文化，到数字的演变，到现在当下苏州现代城市景观影像的演变，配合影像呈现出一个不同的立体三维空间的艺术装置作品。

主题：《心灵与城市：公共空间交互艺术装置的两个面向》

演讲者：苏州科技大学建筑与城市规划学院教师 王依明

在演讲中，王依明提到装置艺术的三个特征：观念性、场所性、交互性。观念性强调思想、概念和观念的表达，创造与观众互动的环境，创造新的意义和价值。场所性是针对特定的场所和空间环境创作作品，使其与场所相互呼应，产生共鸣使观众能够身临其境，感受到空间的变化和氛围的变化。交互性需要观众的参与和互动才能完整呈现，提出观众不再仅是被动的欣赏者，而是成为了创造者、参与者让观众更加直接地参与到艺术创作和表现中，使艺术更加生动、有趣、富有感染力。同时，这种交互性特征也为艺术家提供了更多的创作可能性和表现手段，让装置艺术更加多样化、丰富化。新类型公共艺术的思考，通过艺术行动和全过程带来反映，引发社会对于公共议题的关注，议题就是作品中间对于自然、绿色、低碳的概念。

主题：《园·境》：打造传统与现代、美学与科技的艺术空间

演讲者：苏州园林设计院股份有限公司设备所所长倪艺

倪艺在演讲中提到创作作品时采用园林的造园理念“师法自然”，遵循“山水相依，天人合一”原则。作品的灵感来源于传统的中国园林山水画和现代建筑艺术。将水泥断柱与LED显示屏结合，加载声光电技术，使冰冷的断柱与青绿山水的长卷画结合在一起，意喻以园造境，表达中国园林的造园手法能塑造新的城市空间，用中式美学改变城市环境，让大家感受到中国园林的意境美。

主题：《在苏州——光是遇见就很美好》

演讲者：苏州中明光电有限公司总经理赵勇

赵勇在演讲中从三个角度给大家介绍作品。结缘：通过光与人的交流，有了遇见，所以有了交互，传递和交流。结缘：通过专业的能力和角色置换有结缘。惜缘：这个展会是以空间·数字·光艺术为关键词，通过论坛+微展+光遇结合的方式，共同来探讨夜景创新、夜游消费体验，这也正好我们未来要延展的方向，所以我就特别高兴，就参与到当中来了。再续缘：尽全力用专业打造重构商业模式，以空间·数字·光艺术为关键词，通过论坛+微展+光遇畅想会的结合方式，共同探讨夜景创新，以及文旅夜游的新方式，然后怎样让灯光，让夜游，让经济更加美好。

主题：《流动视野系列 · 丝光》

演讲者：飞扬萝卜数字媒体交互艺术机构数字媒体艺术创作者邓博

邓博在演讲中透露，此次《流动视野系列 · 丝光》项目是飞扬萝卜长期作品创作序列的第一篇章。该系列采取物质性（Materiality）、地理社会学（Geosociology）的视角，与中国格物致知的方法论，以交互数字媒体与公共艺术的形式，展现物质对人类以及区域文化的塑造，唤醒人们对物质以及自己所处地域的关注、感知与连接。针对这次创作，飞扬萝卜团队还特别从苏州的物质性、地理、社会学等视角，在时间刻度上历史与现在的不同感悟，水、鱼米、丝绸、产业集群对于苏州城市样貌、血脉与文化塑造形成的深刻影响。

在常规状态下，《流动视野系列 · 丝光》可以作为交互性公共艺术，丰富城市景观的同时与观者产生互动与连接，思索物质性与地域文化。此外，邓博还从作品创作逻辑推导过程，对于作品构成的核心部分和视觉部分、交互构成等方面进行深入浅出的介绍。

主题：悠然寻光路：多一个要素，蹦一派缤纷灿烂

演讲者：苏州大学建筑学院教授余亮

演讲过程中余亮提到光、气、风，就是这些基本的物理要素和现象，应用它，可能就会出现很多我们可以品味或者思索的东西。第一，看菜做饭愿景，做设计，就像做菜一样，看冰箱里有什么东西，然后来做饭，不是说马上买什么东西，这是余亮的原则看菜做饭，因势利导，因材施“创”。第二，把光加上别的要素，让它有无限可能，温度、声音、水、风，就是这些要素。多了一个要素，未来可能更加悠然自得世界可能变得更加灿烂、辉煌。

【上午场互动】

蒋晓芳：光遇（苏州）艺术微展历时半年多，串联了各高校机构设计院厂家来共同参与完成，这件事本身就是提倡要有创新，要有发展，这些东西全部是原创的，没有抄袭的，从无到有，各个思路，从不同的角度、不同的思路来进行不同的设计，所以我觉得内容还是比较精彩的。特别要感谢参与微展工作的所有工作坊的成员，大家确实都花费了很大的心血和精力，才能使这次微展办得这么成功。

萧雁：光影、艺术、音乐是互动互通有无的。我也是做音乐节目出身的。那么对于在一个项目中，如何让受众感受到节奏，有体验感。这也是我在考虑节奏的问题，但是这个节奏怎么做出来的？比如说做照明行业文旅的，可能照明行业的老师们把光影效果表现得有节奏，可能大家都有很多的招。其实我觉得单靠一种方法挺难的，毕竟只有一种手段的话会受到局限。对于我来说，抛开内容层面，那么解决的方法只有跨界，讲故事、做情境，引入其他领域技术的手段可能是最快的一个方法。

高辉：我的作品非常简单，它就是一个发光盒子，就像一个盒子一样的感觉。它很有意思的一点，我们这么做有三个逻辑：1、本身盒子的空间大小，包括它的形态特征跟周边环境，跟建筑体系非常吻合的，我们白天去看也不突兀，它可以在这个地方长期存在。2、它体现了光文化，今天现场很多展会有很多方的盒子，但我怎么样让这个光能够在周边环境形成一种联动，就是光的表达和它最终呈现的效果，跟建筑和景观的空间关系怎么去实现。

邱珏：通过挖掘场所的精神，能够提升这个空间的品质。怀着这样的目标，我觉得有三个方面需要努力的：1、提高整个灯光艺术装置公众的参与性。2、整个装置应该与地形做更为密切和直接的呼应。3、对整个下层平面空间需要做一个序列化的处理。怀着这样的目标，我们首先思索应该打造怎样的造型艺术装置。

徐成兰：向每一个创新精神的人致敬，给予了我们大力的支持，也让我们有这样的展现机会。我觉得每一个有创新精神的艺术作品，以及背后落地的故事的有创新精神的人，都值得我们去尊敬。

刘韬：音乐、光影艺术以及戏曲是三个不同的元素部分。光影是固定的光，音乐有曲量。我个人认为光影艺术是通过现场的物体和光去展示艺术上的内容，这是一种静态的展示。如果能够结合相应的音乐，再加上现场有戏曲的演绎人员去展示，它就是综合的立体化，会使得作品更加丰富，更加容易让人理解。光影是固定的光，音乐有曲量，通过光的强弱的改变或者展示会使它得到更好的一种艺术化的效果。非常期待光影+音乐+戏曲的表演结合，使得光影的发展越来越好。

【下午场互动】

余亮：如何打造作品，就是灯光艺术，两个受众很重要，一个是你自己，一个是别的受众，或者一个是自己和自己团队的，比较专业的。在做光影艺术的时候，绿色的概念一定要牢记在心，我们不能造成很多光污染，这就是我的一个想法。

倪艺：通过这次展览集合一些共创伙伴通过这样的环节，也希望在座的大家将来有机会一起加入到我们共创的团队当中，去做出一些不同的产品，做出一些我们心中想要的“光”，也希望将这种光艺光遇的方式和模式尽可能延展下去。

邓博：关于微展的作品怎么打造，简单来说，可能会把物理层面上和现实世界肉眼存在的所有描述和关键词剔除掉，问自己的内心，此时此刻想去强调什么，对于现有的社会，观察角度是什么，想表达什么，表达的语言是否是必须要用光，如果真的是在内心当下用自己原动力去表达，那么作品是可以去影响到别人，这种影响的深度和理解的角度是不重要的，重要的是自己是否触达。

王依明：艺术是一个很自由的东西，它就是表达可能性基于厂商产品的特性，它的线条灯，它的点光源去做一些可能性的探索，这是艺术的核心。今天的光亚展做这样的活动，其实这是尽量拉近艺术创作者、光影创作者，设计者构思、创作者构思和大众的距离，我觉得这是这个活动特别大的意义所在。

赵勇：第一个，一种好的商业模式，如何让这些参与方能够共创，这是第一个，第二个，如何去打造灯光艺术微展，能够持续，我觉得除了有共创，我们更多的是要有共赢。如何去找到这么一种商业模式，我们称之为商业模式，能让这个事情持续下去，这是我们需要讨论的。

至此，2023光遇艺术微展高峰论坛在光与艺术的讨论中落下帷幕，不仅为观众带来了视觉上的享受和震撼，更是引领了行业未来的思考和探索。光艺光遇系列微展，未来还将继续以光为核心，以艺术为出发点，探索夜景创新、夜游消费体验下城市夜环境及光艺术创造。

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